摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于综艺里的大佬的出场音乐的问题，于是小编就整理了1个相关介绍综艺里的大佬的出场音乐的解答，让我们一起看看吧。如何评价李宇春的新专辑... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于综艺里的大佬的出场音乐的问题，于是小编就整理了1个相关介绍综艺里的大佬的出场音乐的解答，让我们一起看看吧。
如何评价李宇春的新专辑《哇》？
看完李宇春自己对新专辑的解读后，我有一个特别强烈的感受，就是她真的是一个“不激烈”的人。
这种“不激烈”也充分体现在她的作品里——每种情绪的度都拿捏得恰到好处。
整张专辑的核心概念是“社会洪流”之下的“生命本体”，这其实是一个非常严肃深刻的命题，流于表面会显得苍白空洞，过度挖掘又会显得艰深沉重。
李宇春的处理方式就举重若轻。
她没有抨击所谓社会现状，也没有质疑所谓运行规则，而是戏谑地表达了对压力或挫折的暂时逃避，有趣地表达了对草根们的鼓励，温柔地表达了对所有女孩的祝愿，如沐春风地表达了对年华逝去的坦然，冷静地表达了对社会***的思考，也用生死轮回的方式表达了对失去和死亡的正视。
李宇春的性格形成大概跟她的原生家庭和后天经历有关：从小在充满爱意的环境下长大，很早就展露出的对音乐的兴趣也得到了充分的尊重和支持，偶然间参加了一个至今无法被超越的现象级节目，出道即巅峰。
所以她自信但不自负，柔软但不柔弱，温和但不温驯。
人如其名，她就是宇宙的春天。
想在这个问题里看到各位大佬们从音乐方面的评价，我就聊一下自己对《哇》中反映出的意识形态和审美方面的粗浅看法。
在这张专辑里，李宇春展现出了她在感知世界方面过人的天赋。
作为《哇》全部歌词的创作者，李宇春的创作意图非常鲜明。一个人从“生”到“死”，自进入人类社会后就受到种种束缚，周围人用固有的价值观和审美标准来评判你的一切，象同名歌曲《哇》里列举的如履历表选项一样，人们纷纷追逐他服从他的同时，又厌恶他。在肯定这一歌曲概念的同时，又觉得“不像歌词”而抵触他，无形中仍然制造和服从着固有的模式，遵从着自己的文化“习惯”。
世界本来是什么样子？谁规定了谁“应该”是什么样子？人类因为自身的弱小，从远古以来就结群而居，分工劳作，为了群体的利益，形成了人类文明和各地文化习惯。我们日出而作日落而息，赶赴饭局酒局，社交无度，“合群”就是对这些固有模式的潜移默化般的遵从。
李宇春的存在本身就是对固有思维模式的破坏。她对传统审美、评价标准无意挑战也不打算迎合的态度也是一种颠覆。在此就不赘述了。
我认为，《哇》这首歌最核心的歌词是“我们不必陌生人的赋予，我们时间已所剩无几”。在接下来的九首歌中，如同一个人的成长阶梯一样，一步步给我们展现了婴儿来到这个世界上如何认识世界、如何热血成长、如何感受爱给予爱、如何麻木（勤奋）工作，直至进入生离死别这样沉重又无可回避的阶段。文化、标准、观念、眼光这些东西在生命前有什么价值呢？ 你有必要为了迎合陌生人的看法委屈自己的生命吗？
还想说个有意思的感受。第一首《哇》以平地惊雷一般的“哇哇哇哇哇”开篇，到专辑最后一首歌经历狂风骤雨般的沉重情感后，结尾有一段八音盒的音乐，仿佛感悟完人生百味后，这张专辑也缓缓盖上了盒子。这个魔盒里到底还能发现什么，需要你亲自去开启。
和法国电子乐队Club Cheval的合作，让单曲《哇》从一开始，就被赋予了无限可能性。毕竟，作为一首同时拥有New W***e的活力、House的强烈、Synth-Pop的迷人、Disco的热情，甚至还有Glam Rock般华丽气质的歌曲，你确实很难给出一个简洁、痛快的定义。
当然，从另一个角度来讲，也可以说李宇春依然延续上张专辑她想做的事，那就是——自己定义流行。
单曲《哇》给我的耳目一新，甚至让我为这个没有第四声的字，硬按上了第四声的发音，不为别的，只因为表示对聆听感受的惊叹。但到了《哇》整张专辑全部作品上线后，如果依然还要用哇的声调变化，来作为某种评价的话，我反而会用轻声，甚至这种轻声还会带着拖音。
因为《哇》真的是一张“一言难尽”的专辑。
这种“一言难尽”，主要就是《哇》这张专辑，从音乐到内容，或者说音乐与内容的结合方式，都在走着一条逆流行的路。一方面，专辑的音乐有点超现实，甚至非常未来主义；但另一方面，它在内容上又有着古典时代的那种人文情结，很多寓意的表达，都是和这个***时代的习惯背道而驰的。
音乐正在通往未来，文本坚持人文关怀，这原本属于时空两端的力量，却在《哇》这张专辑里重叠、融合，也让这张专辑充满了一种神秘的力量。从这个层面上，国际化这样的定义，已经完全不适用于李宇春的新专辑，因为《哇》已经不再是平行于国际化的流行音乐，它更像是平行于流行音乐这个概念的一种未来音乐形态。
到此，以上就是小编对于综艺里的大佬的出场音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于综艺里的大佬的出场音乐的1点解答对大家有用。
