大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于音乐综艺节目的走向的问题,于是小编就整理了2个相关介绍音乐综艺节目的走向的解答,让我们一起看看吧。
王一博哭着走向肖战是什么节目?
王一博从来都没有哭着走向肖战!
他跟肖战只同台过五次,第一次是陈情令播出时,在天津开的天津见面会,那一次王一博和陈情令的很多演员一起接受***访,和肖战一起唱了电视剧里的片尾曲,没有哭,都是在舞台上快快乐乐做游戏。
第二次同台演出是在泰国的演唱会上,也是一起做游戏,唱歌。
第三次是南京演唱会上,做游戏,唱歌,没有哭。
第四次五次同台演出是在湖南卫视的快乐大本营和天天向上,一样的做游戏,唱歌,没有哭。
怎样看待戏曲的综艺化?
谢邀,戏曲综艺化绝对是件好事,戏曲就是由前人不断地变革,发展出来的。
众所周知,各种戏曲基本上都是由民间小调形成的,有的是***茶调,有的是乞讨的途中形成。
后来经过民间艺人们的不断努力,从几句话的词,演变成一个个剧目,逐渐有了专业的艺人、剧团,这些艺人们,根据历史、传闻、野史、文学作品、生活小事等,创作出了太多经典的剧目,比如《梁祝》、《天仙配》、《铡美案》、《小姑贤》、《打金枝》等优秀剧本。全国有三百多个地方戏曲剧种,但是如果把它们分成腔调体系,实际上可以将多个剧种汇总成一类的。比如梆子腔系统、高腔系统、昆腔系统、弋阳腔系统、滩簧戏系统等。
有很多优秀的剧种,是借助着其他戏曲帮助下,才成功的。
比如全国最大的地方剧种豫剧,它的前身就是河南梆子,属于梆子腔系统;百戏之祖昆曲,也有南戏、北曲的大部分成分在里面;国粹京剧,同样吸收了十几个剧种,才形成了今天的辉煌……
这并没有什么好丢人的事情,因为戏曲文化本来就是互通的,相互学习和借鉴对方的优点,也是对自己有利的。
就像京剧四大名旦之一的梅兰芳,在解放后,各种剧种去北京表演,他也放下身段,虚心向其他戏曲学习,不管对方的剧种有多小。
因为pan style="font-weight: bold;">任何一种戏曲,都有值得学习的地方。
说了这么多,总结起来,就是戏曲本身就是一路创新走过来的,历史上从来不缺乏优秀剧种,但是剧种再优秀,如果不创新,始终会走向衰亡,就像南戏、北曲这样。
现代,可以说是电视剧、电影、***圈的天下,戏曲作为主流的艺术方式早已经过时,如果再不创新,有很大的可能,会在十几二十年之内,剧种数目严重缩水。
戏曲综艺化,或许是复兴戏曲的一种好方法,值得一试!
戏曲综艺化,其属性还是综艺栏目。最近北京卫视推出的《传承中国》投资破八千万,不禁让戏曲人感叹,这么多的钱,得排多少新戏啊!
戏曲类的综艺栏目,之前有不少打擂性,代表是河南的《梨园春》这个栏目做得很好,最主要的原因是很难地区的观众基础好,整个栏目从评委到选手到观众都是戏曲圈里人。
后来的一些综艺栏目的主导就慢慢的发生了变化,比如天津卫视推出的《国色天香》,这是比较早的戏曲综艺栏目,主持人请来了郭德纲,而选手也以音乐、***界的明星、艺人为主体,比如于毅、霍尊,唱跳组合MIC等,希望以明星带流量,而戏曲专业性在栏目中并没有得到比较充分的重视。
那么,最近北京卫视的《传承中国》同样是综艺栏目的性质,但是在制作上对于戏曲专业性的尊重是值得肯定的。
栏目中不但穿插了不少的戏曲知识,还请来了李宏图、董圆圆、王珮瑜、孙毓敏、尚慧敏、寇春华、李玉芙等老中青三代的优秀演员、艺术家前来教习,为了保证演出质量还安排专业演员来“帮演”,这个栏目是在戏曲综艺栏目上向前迈进了一步,但是是否能吸收发展新的戏曲观众尚未可知。
谢邀。戏曲的综艺化我认为也是传承的一部分它是时代的产物也称之为与时俱进吧。借助新的传媒形式使年青人喜欢上戏曲何乐而不为。戏歌(如京歌、黄梅调等)还有戏曲小品,还有晚会或综艺节目戏曲片断演唱以及北京台《传承中国》天津台《国色天香》等都是不错的节目,请明星学戏曲请名家指点,这也是利用明星效应搞传承。当然,这些还是普及的意义更大些。传承还得依靠专业人士,创作出与时俱进的作品。即好看又叫座又能流传的作品,还是要业内人士多走心下点苦功的。如果还是找不到方向怎么办,到人民群众中去,到火热的现实生活中去。重温领会***在延安座谈会讲话精神,八个样板戏就是戏曲艺术的最高巅峰。
戏曲是一门综合艺术,集声乐,器乐,道具,舞台,服装于一身,既有传统的一招一式的规范表演,又有说笑,道白及哑剧的灵活表演。它的综艺性很强,对演员要求很严,一般从业者至少需要三到五年的基本训练和一到三年的舞台表演经验后才能正式上台表演。戏曲中的有些所谓绝活可能需要更长时间苦练后才能掌握。正是这些综艺性很强很深的戏曲很难全面掌握,演员流失严重,观众越来越少,戏曲界普遍面临着十分尴尬的境界,存亡与否,这就是机制问题了。
到此,以上就是小编对于音乐综艺节目的走向的问题就介绍到这了,希望介绍关于音乐综艺节目的走向的2点解答对大家有用。