摘要：
本文目录一览：1、《闪光的乐队》与其他的音乐综艺相比,有哪些不一样的地方?2、... 
本文目录一览：
- 1、《闪光的乐队》与其他的音乐综艺相比,有哪些不一样的地方?
- 2、《歌手》宣布正式停播!这档音乐综艺确实没必要再做下去了
- 3、音乐综艺近年层出不穷,这类节目对流行音乐的创作有什么影响?
- 4、为什么我们的音乐综艺总是在翻唱和改编?
《闪光的乐队》与其他的音乐综艺相比,有哪些不一样的地方?
1、相比于其他综艺，《闪光的乐队》在网上几乎没有二创，连***博主们都不感兴趣。节目赛制音乐类节目最大的缺点，就是评委不过关，以前的音综都是胡乱请人，评委的专业能力可能还比不上嘉宾。
2、我觉得《闪光的乐队》这个音乐综艺节目很好，但是说他是国内音乐综艺节目的巅峰有点太夸张了。 虽然国内有很多优秀的音乐综艺节目，但《闪光的乐队》并不是其中最好的节目，所以说它是国内音乐综艺的巅峰有点太夸张了。
3、与其他音乐综艺不同的是，《闪光的乐队》没有导师，所有闪光音乐人都是选手，音乐人以音乐会友，摒弃条条框框。
4、相比其他综艺节目，《闪光的乐队》在网络上几乎没有二次创作，连***博主都不感兴趣。首先，梁龙绝对属于摇滚界的顶尖，他绝对是独一无二的。他根本没法比。当然不代表他就是最好的，每个人的摇滚风格都不一样。
5、曲风非常的多变对于一个好的音乐综艺来说，大家会发现现场的嘉宾们，他们的曲风非常的多变。而且他们擅长的曲风也非常多，有一些人既可以唱出抒情的歌曲，同时也可以给大家表演rap。
6、这对于音乐人来说有更高的要求，所以说我觉得这也是闪光的乐队综艺节目的一大看点。这种新老结合的模式，我个人认为将会更加成功，成为趋势，将这两个结合可以获得更高的流量，同时节目质量也不会差。
《歌手》宣布正式停播!这档音乐综艺确实没必要再做下去了
月22日中午，《歌手》官博正式宣布这档音乐节目将停办。 字写得有点潦草。 原文如下： “以后的冬天，不再有《歌手》。 以后的每天，都会有音乐。 不是所有跋涉，都要有目的地。 因为歌唱过了，所以能更大声地活着。
在《歌手》宣布停播之后，《嗨唱转起来2》播出了，这档节目是一档全民音乐互动综艺，由谢娜、潘玮柏、大张伟担任嗨唱大玩家，召集各领域的音乐达人演唱具有时代意义的经典歌曲，飞行嘉宾有凤凰***、周笔畅等知名度很高的歌手。
停播原因是因为目前唱片行业不景气。从2013年《我是歌手第一季》开播。到2020年《歌手当打之年》结束，它陪伴了中国观众整整7年时间。
新的实力歌手没有诞生，以往的歌手也需要休 养生 息，这档节目停播是最好的归宿。不过，被网友催停的可不止《歌手》一档综艺，还有两档，一直被人诟病，称再不改变，怕是称不上被叫王牌综艺了。一个就是中餐厅。
音乐综艺近年层出不穷,这类节目对流行音乐的创作有什么影响?
一方面是竞争：通常人的碎片时间总量是有限的。短***更加短平快，信息量更大，视觉听觉的复合冲击等等，应该很容易抢走了“灵活”的消费者群体。当然流行音乐的基本盘还在，喜欢花时间去静静听歌的，还是会听。
流行歌曲的短***，一些老歌，一些最近的新歌。不管是新歌还是老歌流行，音乐创作者能给创作者带来金钱、名气和更多的影响力都是好的。
短***音乐的影响只是一方面，还有一个重要影响是制作技术的逐渐傻瓜化简单化。任何艺术都会有这个过程，曾几何时拍个***给别人看到就是一件需要多年学习和庞大人力协助的事情。
最近演唱会变得更加频繁的原因有几个方面。首先，演唱会是音乐艺术家与观众之间互动和交流的重要方式。音乐是一种独特的语言，能够打动人心、传递情感。观众们渴望亲身感受音乐的魅力，而演唱会正是实现这种愿望的最佳场所。
媒介技术的发展和进步对流行音乐的影响也日益显著。从黑胶唱片到数码音乐，从广播电视到网络传媒，流行音乐在不断地与新媒体技术相互交汇、融合和互动，呈现出种种新的形态和发展的趋势。
为什么我们的音乐综艺总是在翻唱和改编?
不是原创音乐综艺不吃香，而是因为真正能够达到原创水准的音乐人比较少，所以我们才很少看到原创类的音乐节目。一，翻唱类音乐综艺节目的意义。
因为无能+省钱，媒体审美无能流量化、歌手套路化，市场资本化，大众欣赏力僵化。每年的春节联欢晚会，必定有几首这一年烂大街的口水歌音乐，几十年的音乐类节目大部分都是套路***的同质化音乐。
主要还是因为太***，太重复了。所谓在综艺节目上一直做翻唱的意义，其实无非就是收割流量跟收视率而已。
但是很多人在长时间的看了这场综艺节目之后，就会发现这档综艺节目里面的歌手都是没有什么原创的，一直在改变别人的歌曲，虽然改编的非常好也非常吸睛，但是不免让人想到这些歌手，已经才思枯竭了。
首先，苏见信认为现在的综艺节目都是在翻唱歌曲，他个人是不接受这样的现象的，他认为我们应该多支持和鼓励原创，应该在综艺节目里面多做一些原创音乐，而不是不断地在翻唱作品。
